La muestra conjuga visiones artísticas sobre lo femenino, la tierra y el cosmos, ofreciendo una nueva perspectiva sobre el vínculo con la Madre Naturaleza.
Gustavo Parisi, historiador regional y ceramista, es conocido por su enfoque en la identidad y las tradiciones cuyanas. En esta muestra, representó el vínculo con la naturaleza mediante técnicas provenientes de los Huarpes, simbolizando el desierto y el oasis mendocino. “Trabajo hace muchos años como artista plástico y ceramista. Mi temática es todo aquello que tiene que ver con la identidad, los pueblos originarios, lo criollo, lo nuestro. Por medio de mis obras me gusta recrear historias, mitos, leyendas y tradiciones cuyanas”, comentó Parisi. Añadió que “en este caso me tocó simbolizar, por medio de técnicas provenientes de Huarpes, nuestro desierto y nuestro oasis en esa pelea constante que tenemos como mendocinos, sin importar si somos del este, del oeste o del gran Mendoza. Representé cómo debemos hacer para vivir y sobrevivir sin perder ese hermoso vínculo con esta naturaleza que a su vez es frágil”.
Adriana Herrerías, artista plástica y profesora, aborda la contaminación del planeta a través de sus composiciones de mandalas hechas con plásticos no biodegradables. “Lo que yo he preparado para este momento muestra una problemática que no es solo provincial o nacional, sino que es mucho más profunda y nos afecta a todos por igual. Son obras que invitan a tomar conciencia que el descarte de los plásticos hay que acompañarlos, ya no podemos dejar librados al azar o al devenir de la vida”, explicó Herrerías. Añadió que: “Encontramos que la gente tira descartables no biodegradables, plásticos P.E.T. puntualmente, en cualquier lugar y sin recaudo alguno. Lo que propongo es acompañar el momento del desecho del plástico para poder ser reutilizado, mostrando distintas maneras y posibilidades de llevarlo a cabo. Desde su separación entre los residuos para que los basureros municipales puedan llevarlo a la planta donde dan tratamiento especial, hasta producciones de tipo artística que van creando lo que yo llamo la nueva cultura”.
Margarita Ramero, pintora y fotógrafa, explora los misterios del cosmos y su relación con lo femenino. En la muestra, su aporte se centra en la problemática de la violencia de género. “En el ensamble de tierra y universos, quise reflejar esta realidad actual en nuestro país, como lo es el ‘Ni una menos’. Pinté un agujero negro del cielo en una de las obras más importantes para simbolizar el lugar al que va esa mujer desaparecida y que nunca se encuentra. En otra obra, expresé el resurgir que debe tener esa mujer, que hoy no es valorada y además es ultrajada. En el caos de pintura del lienzo, la mujer puede resurgir con solo un poco de luz, sin necesitar del color, solo de su luz.” Mediante el universo traje a esta muestra una propuesta de amores, sueños, sentimientos e ilusiones con una invitación particular a la mujer, como dije anteriormente a la mujer ultrajada y desvalorizada. La luz para resurgir está en nosotras y solo eso necesitamos para generar nueva vida y volver a creer en amores, sueños, sentimientos e ilusiones”.
Los artistas invitaron a otros a trascender la barrera de lo estético y a sumergirse en el arte desde una nueva mirada.
